Organisation

La préparation et l'organisation de cette rencontre ont été menées par l'association FEDA France et FEDA Entreprises (Femmes et Développement en Algérie), partenaire du projet PRODECOM en collaboration avec la Chambre des Beaux Arts de Méditerranée.

Objectifs

Cette rencontre devait montrer l'importance d'une identification spécifique des produits d'artisanats locaux à travers la conception de logos, d'emballages et de fiches techniques indispensables à la présentation et à la promotion des structures et des productions artisanales. Il s'agissait également d'attirer l'attention des participantes sur les possibilités d'utilisation des matières naturelles locales pour la mise en valeur de leur production.
Cette formation tient une place importante dans le processus de mise en œuvre du label Produits Culturels de Développement^®. En effet, une présentation valorisante et une identification claire et complète des produits seront à terme indispensables à la promotion des objets labellisés.

Participantes

• 4 représentantes des partenaires transnationaux (Jordanie, Turquie, Liban/Palestine)


• 20 représentantes du réseau FEDA (Algérie)

Formatrice

La formation a été menée par Caroline Winckel, styliste et designer, consultante en matière d'artisanat auprès de la section des arts, de l'artisanat et du design à l'UNESCO.

Organisation : La préparation et l'organisation de cette rencontre ont été menées par l'association FEDA (Femmes et Développement en Algérie), partenaire du projet PRODECOM en collaboration avec la Chambre des Beaux Arts de Méditerranée.

Thèmes abordés

Identification des artisanats traditionnels

• Etat des lieux : où en sont les partenaires du réseau
• Présentation et travail de recherche sur le logo
• Fiche technique du produit : un outil d'identification et de transparence

L'atelier devait montrer aux artisanes participantes l'importance de l'identification de leur production et de leurs structures dans leur activité professionnelle. Il s'agissait d'expliquer la portée de cette identification dans la commercialisation des produits et d'insister sur le souci de plus en plus grand des consommateurs de savoir ce qu'ils achètent et la provenance des objets. De plus, la reconnaissance est fondamentale pour les artisanats traditionnels souvent méconnus et dévalorisés dans le domaine culturel. Les objets d'artisanat sont en effet trop fréquemment envisagés strictement comme des produits marchands achetés au rabais pour rapporter un souvenir de quelque voyage exotique. Les participantes ont ainsi pu comprendre qu'il était indispensable d'expliquer leurs savoir-faire et l'identité culturelle qu'ils véhiculent.

Promotion des artisanats traditionnels

• Le dessin comme support de recherche


• Emballage et mise en valeur de matériaux naturels et locaux

L'identification est certes le premier outil de promotion des artisanats traditionnels. Cependant, leur mise en valeur nécessite également un effort de présentation et donc une attention portée à l'emballage d'une part et à l'exposition des objets d'autre part. La formatrice Caroline Winckel a ainsi encouragé les participantes à inventer des packaging pour leur production en privilégiant l'utilisation de matières locales et naturelles qui participent dans le même temps à l'identification des produits. Par ailleurs, un exercice pratique a également été proposé pour exposer les objets, créer une ambiance et apprendre à les mettre en scène, à les mettre en valeur, là encore avec le support éventuel de matières naturelles.

Evaluation de l'atelier

A l'issue de l'atelier, une première évaluation a été effectuée et les artisanes présentes se sont exprimées sur les points suivants :

• Attentes


• Niveau de difficulté rencontré


• Liens et suivi avec la formation technique de Paris


• Evaluation de l'organisation


• Evaluation de la formatrice


• Acquis immédiats


• Effets multiplicateurs escomptés
  

1. Attentes
   L'évaluation de la formation a montré que la grande majorité des personnes n'avaient pas été informées de la teneur exacte de l'atelier et n'avaient par conséquent pas d'attentes précises.



2. Niveau de difficulté rencontré
   Aucune difficulté particulière n'a été exprimée pour suivre le programme, cependant les artisanes strictement arabophones ont déploré les difficultés rencontrées pour les traductions en arabe.
   
   
3. Liens et suivi avec la formation technique de Paris
   Les artisanes présentes qui ont eu l'opportunité de bénéficier également de la formation consacrée aux couleurs dans le design organisée en septembre 2004 à Paris ont toutes constaté la continuité qui relie ces deux ateliers dans la mesure où l'un et l'autre devaient stimuler la réflexion et encourager les mécanismes de recherche dans le domaine artisanal.



4. Evaluation de l'organisation
   Les participantes se sont dit satisfaites de l'organisation de cette rencontre.



5. Evaluation de la formatrice
   Toutes les artisanes présentes ont salué les compétences et les qualités humaines de Caroline Winckel, les qualificatifs les plus élogieux lui ont ainsi été adressés.



6. Acquis immédiats
   Les acquis immédiats qui se sont dégagés sont les suivants :



• Création de logos et d'outils d'identification
  
• Fiches techniques produits
  
• Nécessité de réflexion et de recherche
  
• Créativité renforcée par le dessin et la couleur
  
• Respect de l'environnement et des ressources locales
  
  

Cependant, dans l'ensemble, les participantes se sont accordées pour dire que les deux points de cette formation qu'elles retiendraient en priorité concernent le logo et les fiches techniques.



7. Effets multiplicateurs escomptés
   Les participantes se sont toutes engagées à transmettre à leurs structures respectives et à leur réseau l'expérience qu'elles ont retirée de cette formation. De plus les propositions suivantes ont été énoncées :



• Transmettre plus systématiquement les traditions régionales


• Proposer de petites formations régionales sur les thèmes abordés lors de l'atelier


• Elargir l'éventail des productions


• Proposer de nouvelles idées d'emballages

Conclusions des organisateurs et de la formatrice

Les organisateurs (FEDA et Chambre des Beaux Arts de Méditerranée) ont tenu dans un premier temps à saluer l'accueil réservé au réseau par la population d'El-Goléa et par la famille Beddiaf en particulier puis ont remercié la formatrice Caroline Winckel en admirant son talent.

Baya Benyahia, présidente de FEDA, a par ailleurs tenu à exprimer sa satisfaction de voir les artisanes de plus en plus impliquées dans les activités du projet et non plus seulement les gestionnaires de structures, dans la mesure où l'un des objectifs majeurs de PRODECOM est que " les artisans se mettent debout ".
Lila Skarveli, secrétaire générale de la Chambre des Beaux Arts de Méditerranée a de son côté souhaité faire un rappel concernant la nature du réseau PRODECOM, son évolution et les rapports qu'il entretient avec la Commission européenne avant de donner des précisions sur les prochaines activités du projet (notamment l'exposition d'Alger). Puis, Lila Skarveli a conclu en rappelant à tous la nécessité d'informer le coordinateur du projet sur les relations horizontales qui se nouent entre partenaires du réseau, lesquelles constituent des effets multiplicateurs du projet qui doivent être signalés à la Commission européenne.
Enfin, la formatrice Caroline Winckel a conclu en expliquant de nouveau l'importance des notions d'identification et de promotion pour les membres du réseau. Elle a également souhaité préciser que l'artisanat est une activité à la fois épanouissante à titre individuel mais aussi une activité économique bénéficiant d'un grand potentiel et qu'il existe une place sur le marché international pour chaque membre du réseau PRODECOM.

Annexes

1. Le design dans l'artisanat

• La notion de design dans l'artisanat concerne à la fois la forme, la matière, la texture, la couleur mais également la présentation du produit qui doit séduire le consommateur.
  
  
• Réfléchir sur le design de sa production artisanale permet d'adapter son savoir-faire traditionnel à la vie contemporaine. Ainsi un designer s'interroge sur la façon dont les gens vivent et l'art du design implique de se poser constamment des questions.
  
  
• Au-delà du questionnement, il s'agit d'imaginer les envies des gens, d'être curieux et de s'intéresser aux évolutions de la société qui nous entoure tout en tenant compte de l'existence de marchés divers, de consommateurs différents selon leur environnement socio-culturel.



• Pour parvenir à adapter ses produits et trouver de nouvelles idées, il est donc nécessaire de prendre du recul, de faire des recherches et de dessiner pour stimuler son imagination.

2. Le logo

• Le logo est un symbole, un pictogramme qui devra apparaître sur l'étiquette de l'objet artisanal, les cartes de visite, les plaquettes et tous les supports de présentation.
  
  
• Réfléchir à l'image de sa production artisanale, créer un logo, est une manière de signer son travail.
  
  
• Le travail de recherche d'un logo permet de revenir à l'essentiel, de résumer l'identité de sa structure artisanale.
  
  
• Le logo apparaît d'abord sur l'étiquette du produit, laquelle doit être cohérente avec l'objet, s'adapter à lui. Par exemple, on peut imaginer qu'une étiquette de tapis en plastique soit elle aussi faite à partir d'un matériau de récupération.
  
  
• La conception d'un logo doit impérativement tenir compte des contraintes d'impression, il doit pouvoir être lisible en une ou plusieurs couleurs et sur différents supports (papier, textiles, céramique, etc.).
  
  
  

3. Les fiches techniques

• Les fiches techniques constituent en quelque sorte la carte d'identité de l'objet.



• Chaque objet doit donc avoir sa propre fiche technique. Elles permettent aux consommateurs de connaître l'origine du produit, son ou ses créateurs, son mode de fabrication, le temps de travail nécessaire à sa réalisation, son identité culturelle et la répartition du prix de vente.



• Les informations figurant sur les fiches techniques montrent aux consommateurs la valeurs des objets artisanaux. Elles contribuent à expliquer que les artisanats traditionnels constituent un patrimoine culturel précieux qui doit être protégé.