La couleur dans le design

Objectifs

La formation avait pour objectif d'améliorer les compétences des bénéficiaires par une utilisation de la couleur qui respecte leurs techniques traditionnelles tout en apportant de nouvelles connaissances.
Il s'agissait de créer un espace d'échanges autour des techniques et des couleurs pour stimuler l'innovation, en vue notamment de créer des objets candidats au label Produits Culturels de Développement®.

Méthodologie

La pédagogie suivie avait pour objectif de permettre à un groupe d'artisanes et de designers méditerranéennes de se rencontrer et de réfléchir ensemble pour provoquer une émulation et stimuler leur créativité. Il s'agissait de montrer l'importance de la curiosité, la nécessité d'être attentif aux autres, aux évolutions, pour trouver son propre chemin créatif, chercher sa propre personnalité derrière la technique. La couleur devait être utilisée, selon une méthode ludique, comme un révélateur pour atteindre ces objectifs.

Identification des besoins

Les besoins avaient été identifiés en consultation avec les bénéficiaires et les partenaires PRODECOM. Ils reflètent la nécessité pour les artisanes de ne pas se limiter aux mêmes gammes de couleurs et de rechercher toujours de nouvelles possibilités dans la création.

La formation a été menée par Caroline Winckel, styliste et designer, consultante en matière d'artisanat auprès de la section des arts, de l'artisanat et du design à l'UNESCO, assistée de Jocelyne Etienne-Nugue, également spécialiste en artisanat.

La société française Pébéo a sponsorisé la formation en fournissant le matériel nécessaire, (peintures, colorants textiles, pinceaux et autres accessoires) pour l'atelier pratique.

Sept artisanes du réseau PRODECOM ont assisté à cette formation:

• Assia Djennane, tisserande, Algérie, réseau FEDA
• Ouardia Sokri, brodeuse et créatrice de bijoux fantaisie, Algérie, réseau FEDA
• Nacera Talhaoui, brodeuse, Algérie, réseau FEDA
• Nejla Anil, designer et gestionnaire d'un atelier de céramique, Turquie, réseau HRDF et Izmit City Assembly
• Lina Al-Kawatly, gestionnaire du projet Al-Badia, Liban, association Najdeh
• Rositza Haddadin, designer, Jordanie, Jordan River Foundation
• Ruayat Abdo Ibrahim Al-Halabi, formatrice en broderie et couture, Jordanie, réseau Seven Dimensions

L'atelier pratique

A l'issue de la première rencontre, le groupe de travail a visité l'exposition Empreintes et Couleurs de Méditerranée où chacune d'entre elles a pu montrer aux autres participantes quelques pièces sa production.
Dans un premier temps, les artisanes ont été invitées à travailler sur le cercle chromatique et sur des dégradés et les mélanges de couleurs. Cet exercice réalisé à la gouache et aux pastels gras, avait pour but de mieux faire connaître les couleurs, les mélanges, les combinaisons et de faire redécouvrir aux artisanes l'utilisation et la recherche de couleurs. Par la suite, la formation s'est consacrée à des travaux pratiques concernant des projets plus personnels avec le développement de produits comprenant le choix d'une gamme de couleurs, des motifs, une harmonie. Le but était de montrer comment élargir les lignes de produits.
Enfin, une démonstration sur d'utilisation de différents produits Pébéo sur des textiles a permis aux artisanes de découvrir de nouvelles techniques simples d'utilisation.

Les visites

Le salon Maison et objet :
Rendez-vous bisannuel des designers du monde entier, ce salon réservé aux professionnels (créateurs, stylistes, décorateurs, architectes, journalistes) présente les tendances de la mode maison, décoration d'intérieur, cadeaux, arts de la table et réunit en moyenne 3000 exposants de 120 pays, 2500 journalistes et 60 000 visiteurs sur 5 journées. Le Salon est construit selon une division en quartiers : ethnic chic, textile, table, espace, côté déco, accessoires maison.

Cette visite a été l'occasion pour les artisanes d'observer que les artisanats traditionnels, à l'origine utilitaires, pouvaient être réutilisés, détournés pour devenir des objets de décoration dans des intérieurs européens ; combien les matières naturelles sont aujourd'hui privilégiées dans un souci d'authenticité, mais aussi de préservation de l'environnement. De plus, l'espace ethnic chic montrait que la décoration intérieure s'oriente vers le mélange des cultures et le goût pour le contemporain.

Cette visite a également permis aux participantes de s'immerger dans le marché international, de faire un tour du monde des artisanats et des tendances, en vue de chercher leur place dans ce type de marché.

Atelier de broderie pour la haute couture :
Les participantes ont eu l'occasion de visiter l'atelier M et Maryse qui travaille la broderie de Haute couture. L'objectif de cette rencontre était de montrer un exemple de conservation d'une technique ancienne (broderie de Lunéville) en l'adaptant aux tendances contemporaines. La broderie de Lunéville se fabrique à l'aide du crochet et s'exécute à l'envers selon une technique héritée du 18ème siècle.
La responsable de l'atelier a très aimablement reçu les artisanes et leur à la fois présenté sa technique, ses outils et l'organisation de son travail. Cette personne compose des pièces de broderie uniques destinées à la haute couture ce qui implique de posséder à la fois un savoir-faire remarquable mais également une grande créativité, indispensable pour satisfaire et répondre aux exigences des grands couturiers.

Premier impact de la formation et résultats attendus

D'un point de vue technique, les participantes ont pour la plupart souligné que cette formation leur a appris comment mélanger les couleurs et les marier ensemble.

Elle leur a également permis de trouver une nouvelle impulsion pour créer de nouveaux modèles plus contemporains en préservant les savoir-faire et les motifs traditionnels.

Par ailleurs, il apparaît que cet atelier leur a été à toutes très profitable concernant l'organisation de leur travail. Ainsi, les conseils des formatrices et la visite du Salon Maison et Objet leur a fait prendre conscience de l'utilité, voire de la nécessité de travailler à partir d'échantillons, lesquels permettent d'abord de faire des essais de matières et de couleurs de façon aisée et ensuite facilitent grandement la promotion des créations puisqu'ils permettent de montrer très facilement la gamme de savoir-faire du créateur. De plus, les artisanes ont ajouté que, pour se confronter au marché européen, il était impératif de travailler sur les critères de qualité des productions.

Les participantes se sont toutes engagées à transmettre à leurs structures respectives et à leur réseau l'expérience qu'elles ont retirée de cette formation.